Círculos armónicos más usados

Estas tablas son el resumen de la presente lección, se pueden construir a partir de conceptos de tonalidad, componentes y tonalidades relativas, no son los únicos, pero si los más usados en guitarra. Los seis acordes de cada círculo te permitirán tocar cientos de temas, pues te darás cuenta que no es necesario memorizar todos los acordes de diferentes canciones, en esencia todos los temas tienen una estructura muy similar entre si.
Hasta esta lección hemos tratado de manera resumida la teoría de la armonía funcional y la formación de acordes, el conocimiento y dominio de las posiciones de los 21 acordes básicos y sus respectivos sostenidos y/o bemoles constituyen uno de los secretos para el dominio del instrumento y la perfección continua de la técnica. Es recomendable que al inicio practiques los acordes pulsando cada cuerda por separado con el pulgar de arriba hacia abajo (de la más gruesa a la más delgada) para que obtengas un sonido similar al que oirás con el software Guitar Power; a esto se le llama tocar arpegio (cada nota del arpegio suena por separado, seguida por el próximo componente del arpegio), una vez que completes el arpegio, toca a continuación un rasgueo (un golpe con el pulgar de arriba hacia abajo, tocando todas las cuerdas), este es un ejercicio inicial en el que se requiere que obtengas una pisada firme, claridad en cada nota y armonía en sus componentes, además que es un buen ejercicio para el oído.
Ya conoces la forma de colocar los dedos 1, 2, 3 y 4 de la mano izquierda (índice, medio, anular y meñique), la colocación del pulgar y la posición de la muñeca (agarre) tienen algunas variaciones.
En la técnica clásica se suele colocar el pulgar con el pulpejo ligeramente apoyado sobre el mástil, permitiendo una mayor movilidad de la muñeca ideal para las exigencias técnicas del estilo (figura 1).

  Figura 1

En otros estilos se utiliza un agarre similar, con la diferencia que se apoya la yema del pulgar, este agarre resta algo de movilidad a la muñeca pero es posible la ejecución de técnicas más complicadas con este tipo de agarre (figura 2).

 Figura 2

En guitarra eléctrica no hay reglas fijas, así que el agarre depende más que todo de la comodidad del guitarrista. Como el mástil de la guitarra eléctrica suele ser más delgado, es posible hacer un agarre en garra, que permite dejar de lado las fastidiosas cejas y mantener la muñeca con menor movilidad, lo cual permite tocar cómodamente de pie con la guitarra en posición baja (por debajo del pecho (figura 3).

 Figura 3

Además de los agarres, debes practicar ejercicios de digitación, acostumbrándote siempre a utilizar los cuatro dedos de la mano izquierda. Colocare más adelante ejercicios para mano derecha e izquierda, para entonces ya debes tener un dominio de las posiciones de los 21 acordes básicos. Como un adelanto te propongo el siguiente ejercicio: en la figura siguiente he graficado la escala de C en una octava, no es la única escala que existe, pero si la más simple.

Para el desarrollo del ejercicio ten en cuenta la clave para la mano izquierda, para la mano derecha se utilizan la siguiente terminología:

P – Pulgar, i – índice, m – medio, a – anular

Los colores representan una nota, que ya debes haber ubicado con un mapeo del diapasón (empezando por la quinta cuerda: el rojo es C, verde claro es D, celeste es E, azul es F, verde oscuro es G, marrón es A, negro es B y el rojo en la segunda cuerda 1er traste es C).
El ejercicio consiste en la digitación ascendente y descendente de la escala.
Los dedos de la mano derecha tocaran solamente una cuerda, es decir el pulgar toca solo la quinta cuerda, el índice solo la cuarta, el medio solo la tercera y el anular solo la segunda cuerda.
La digitación entonces se puede representar en una tablatura:

Las líneas horizontales representan las cuerdas de la guitarra, con la afinación respectiva por cuerda (1era E, cuarta A) y los números en cada línea te indican el traste a pisar en cada cuerda y a la izquierda los dedos de la mano derecha que tocan cada cuerda.

Una pequeña distracción, pero retomemos los círculos armónicos. Si deseas sacar los acordes de una canción sencilla o complicada, primero deberás asimilar los conceptos siguientes:
Un círculo armónico o progresión es una secuencia de acordes consecutivos, ordenados en forma conveniente para el tipo de melodía que se toca; una canción puede ser acompañada por distintas secuencias de acordes, los cuales contienen las principales que componen la melodía.
Esta sección complementa lo ya expuesto sobre armonía funcional y es con estos conocimientos que puedes sustentar cualquier composición, arreglo o transcripción para guitarra.
Ya sabes que existen tres notas que predominan en cualquier escala y son por orden de importancia: Tónica, dominante y subdominante, pues bien el círculo armónico básico esta constituido por estas tres notas (fíjate en las tablas de la primera página) en las que se mueven las diferentes composiciones. Por ejemplo una secuencia melódica puede incluir las notas:
             TONICA – SUBDOMINATE – DOMINANTE – TONICA

Vemos que la melodía empieza con la tónica, este acorde es el que implanta su presencia y fija la tonalidad de la canción y también la termina. Es decir que la tónica da la partida a la melodía y también le pone el punto final.
Una canción, ya sea cantada o instrumental se compone de una serie de tensiones y relajaciones, que se pueden comparar con una historia o novela que comienza con una introducción donde se conocen a los personajes y al protagonista (tónica) luego viene el desarrollo de la trama y la tensión que mantiene el suspenso (dominante) terminando con el desenlace y respectivo final feliz (tónica). Esta misma historia se desarrolla en el plano auditivo y se compone de sonidos que influyen en nuestros sentidos y son conducidos a nuestro cerebro, donde al ser procesados traducen sentimientos de alegría o melancolía. El encargado de dirigir estas sensaciones es la armonía, donde cada nota, acorde o intervalo lleva una carga sentimental que se tiene que aprender a usar para logra el gran objetivo de la música, que es el de expresar emociones y sentimientos. Este lenguaje nos ayudara a transmitir el mensaje de nuestro Señor más allá de una simple interpretación vocal o instrumental, depende de ti lograr este objetivo. Una recomendación muy importante entre tanto tecnicismo es que antes de empezar con el trabajo serio de la composición, interpretación o simple aprendizaje te encomiendes al Espíritu Santo para que te envíe los dones necesarios para convertirte en un instrumento de proclamación y alabanza de su gloria.
Retomando el tema, ya dijimos que existe entonces un círculo armónico que esta compuesto por un bloque de tres notas; si tomamos como ejemplo la tonalidad de C, tenemos tres notas: C, G, y F; para poder tocar muchas canciones (te darás cuenta que muchas canciones litúrgicas utilizan tres acordes tales como Glorias, Corderos o Santos), hasta aquí todo parece muy sencillo, pero solamente es el punto inicial del manejo de notas y es el momento de recordar el concepto de relativa menor; ya sabes que toda tonalidad mayor tiene una relativa menor y para las notas de la escala menor de C, las relativas menores provienen de la escala de Am: Tónica Am, Dominante E y Subdominante Dm. Una observación en este punto por si no lo notaste en los cuadros de círculos armónicos de la página 1 es ¿Por qué las dominantes de todos los círculos menores son notas mayores, no deberían ser todas menores?, esta interrogante se responderá más adelante, pero quiero que lo tengas presente para evitar confusiones.
Recapitulando, de la escala de C tenemos C, G, F, de la relativa menor tenemos Am, E, Dm; fusionamos ambas escalas y tendremos un abanico de seis notas con tónica C, que viene a ser: C, G, F, Am, Em, Dm. Es decir tres notas mayores y tres notas menores con las que se pueden tocar más canciones; a esta progresión le podemos agregar un séptimo grado, que para la escala de C viene a ser B- (Si disminuido). Por si no recuerdas los grados, revisa la tabla de tonalidades mayores y sus componentes y ubica el séptimo grado. Ahora debes saber que el séptimo grado es ignorado por la mayoría de las armonías y es usado muy rara vez, pero es conveniente que lo tengas presenta y sepas que existe; así que nos quedamos de nuevo solamente con seis acordes C, G, F, Am, Em, y Dm; en esta progresión podemos hacer variaciones en estos acordes empleando los acordes séptima y cambiar la progresión del círculo C, G, F a C, G7, F. El cambio queda a criterio del que toca. Podemos afirmar entonces que el acorde que funciona como dominante puede ser cambiado a séptima.
La tónica puede cambiarse a séptima si la nota que sigue es la subdominante, es decir que la progresión C, F puede ser cambiada a C, C7, F.
Para ilustrar los grados y la función que cumplen dentro de una composición construiremos una tabla sabiendo que el quinto grado es la dominante (G) y el cuarto grado la subdominante (F). Colocados estos grados nos falta colocar los grados que nos da la relativa menor y así veremos que el sexto grado (submediante) viene a ser la nota tónica de la relativa menor, o sea Am; el tercer grado armonizado (mediante) lo constituye la nota dominante de la relativa que viene a ser Em y el segundo grado (supertónica) corresponde a la nota subdominante de la relativa Dm.

Ahora si contesto la interrogante planteada. Al trabajar con la tonalidad mayor, se adiciona el tercer grado armonizado que en este caso es Em y su función es de mediante en esta escala; ahora si trabajamos la tónica como Am, vemos que la nota Mi hace la función de dominante y se convierte en una nota mayor. Concluimos entonces que el tercer grado armonizado es una nota menor si se trabaja con tonalidad mayor y se convierte en nota mayor al funcionar como dominante en la escala menor.
Ahora ya sabes por que en las tablas de círculos armónicos de tónica menor, el dominante es una nota mayor.

Ejercicio

Construye e identifica los grados y la función que respectivamente cumplen en las siguientes escalas: F, G#, Am, A, Bm.